Meditativno umetnost

meditativno umetnost
Tam je, najprej, med ameriškimi umetniki, ki so delali v orbiti abstraktnega ekspresionizma, kot odziv na povečano agresivno in močna čustva in raznolikost večine slik abstraktnih ekspresionistov, da pazite, da v zvezi s čezmernim je gesta z dinamiko in mehanizem ustvarjalnega procesa v akcijskem slikarstvu, a zavestno predstavniki earthiness art of informela (glej :. informela). Močan vpliv na M. in. imel navdušenje za umetniško inteligenco z orientalskimi filozofijami, zlasti tistimi, ki so takrat prejeli razširjen zenski budizem v Evropi in Ameriki. Oriental izkušnje pri uporabi umetnosti (v obliki nekaterih monotone struktur, predvsem) kot eden izmed najbolj učinkovitih načinov za meditacijo, posvečevanje praznine semantike, premori, in tako naprej. N. Led nekaj povojno generacijo umetnikov zavestno željo, da bi dvig duhovno raven njegove umetnosti. Pot do tega vidijo pri ustvarjanju velikih monokromatskih, monokromatskih ali približnih slik. Pionirji na tem področju so bili Clifford Still, Adolf Gottlieb, Mark Rothko. Slednji so uspeli ustvariti, morda najgloblji vzorci M. in. Njegovi enobarvni platna s podobno vibracijski tonske odnose (predvsem na robovih slike) aktivno vključuje gledalca notranjost večdimenzionalni prostor, aktivno prispevajo k doseganju stanja meditativno absorpcije.Še posebej močna je ta učinek, na primer, v priročniku muzeja v Düsseldorfu, kjer je gledalec, ki se nahaja v dvorani, na štiri stene, od katerih štiri velike platna Rothko objavljene. Drugi predstavnik M. in. Barnett Newman verjeli, da je hipnotična moč barvnega prostora čutiti le v primeru, da se šteje blizu velikih platnih, brez razdalje. Zdi se, da ni vedel, Claude Monet (glej :. impresionizma), ko je zapisal ob koncu življenja, njegovega slavnega simfonijo barv "Water Lilies-nimfe" (Musee de l'Orangerie des Tuileries), André Masson, imenovano "Sikstinska kapela sodobne umetnosti." V Evropi do M. in. lahko pripišemo enobarvni Lucio Fontana in Yves Klein, kot tudi poskusi s svetlo barvo vesolja "Zero" skupine. Njegov koncept nova sintetična prostorsko in časovno umetnost je opisano v "manifest bianco" (1946), Fontana je začel izvajati s tradicionalnimi zloma in "nedotakljive" enobarvni površini platna, z uporabo kosi nož in raztrganine. Udeleženci "Zero" skupina skušala ustvariti posebne svetlobne-dinamično prostore (na primer, bel Gvozdeva slika Gunter Euchre), z namenom, da tudi nekatere meditativni in hipnotični učinek na gledalca. Na splošno so M. in. - to je ena od reakcij Kulture na nevarno postopno širitev POST-a. L. B. , V. B.

Leksikon nklalike. Umetna in estetska kultura XX stoletja. . V.V. Bychkov. 2003.


.